فعالیت‌های خانه هنرمندان ایران؛
کی از مهم‌ترین، جذاب‌ترین و پرانرژی‌ترین فضا‌های هنری در ایران را می‌توان خانه هنرمندان ایران دانست که در خیابان ایرانشهر در پارکی به همین نام قرار دارد. مکانی آرام و دنج که در آن رویداد‌های فرهنگی متنوعی رخ داده و هر روزه دوستداران هنر در بسیاری از رشته‌ها می‌توانند به این فضای هنری سر زده و از امکانات آن استفاده کنند.
به گزارش «سدید»؛ خانه هنرمندان ایران با اختصاص فضا‌ها و ارائه خدمات مختلف، امکان فعالیت‌های مختلف فرهنگی و هنری را برای صنف‌های هنری مختلف ایران ایجاد کرده است. این فضا‌ها شامل هفت نگارخانه، دو سالن آمفی‌تئاتر، یک سالن کنفرانس، یک سالن نمایش و یک فروشگاه عرضه محصولات فرهنگی-هنری است.
تاریخچه
در دوران قاجار باغ‌های زیادی به‌ویژه در زمان ناصرالدین‌شاه ساخته شدند. یکی از این باغ‌ها که در زمان خود به «فیشرآباد» معروف بود متعلق به کامران‌میرزا، پسر ناصرالدین‌شاه بود. باغبان این باغ اتریشی بود و به همین دلیل آن را به نام فیشرآباد می‌شناختند. با شروع جنگ‌جهانی دوم، متفقین این باغ را به مهمانخانه تبدیل کردند و برخی ساختمان‌های نظامی در آن ساخته شد. با خروج متفقین، این محوطه در اختیار نیرو‌های نظامی کشور قرار گرفت. پس از انقلاب همچنان این محوطه به‌صورت نیمه‌متروک در اختیار نیرو‌های نظامی بود. در سال۱۳۷۷ شهرداری تهران این محوطه را به تملک خود درآورد و تصمیم به بازسازی بنا و تبدیل آن به یک مرکز فرهنگی-هنری گرفت. این مکان در بهمن سال۱۳۷۸ با حضور خاتمی، رییس‌جمهور وقت، تحت‌عنوان «خانه هنرمندان ایران» افتتاح شد.
خانه هنرمندان ایران یک تشکیلات فرهنگی-هنری غیردولتی، غیرسیاسی و غیرانتفاعی و با شخصیت حقوقی و مالی مستقیم است که اهداف عمده آن تلاش درراستای ارتقای کمی و کیفی، ایجاد جاذبه و خلق آثار هنری برتر در عرصه‌های مختلف هنر، ایجاد تعامل، تفاهم و همبستگی میان موسسات هنری در سطح ملی به‌منظور رشد، اعتلا، نوآوری و افزایش غنای فرهنگی و هنری کشور و همین‌طور برقراری ارتباط مستمر با هنرمندان و جلب مشارکت فعالانه اعضا و هنرمندان کشور به‌منظور بررسی مسائل و یافتن راهکار‌های مناسب برای حل مشکلات فعالیت‌های هنری است. از دیگر فعالیت‌های آن می‌توان به تلاش به‌منظور برقراری ارتباط میان هنرمندان با مسوولان هنری و اجرایی کشور، کوشش درراستای افزایش سطح آگاهی و دانش هنری مخاطبان، ارائه نظرات، پیشنهاد‌ها و مشاوره‌های لازم به مراجع دولتی و خصوصی، برقراری ارتباط با نهاد‌ها و موسسات فرهنگی-هنری در سطح بین‌المللی به‌منظور تبادل تجارب، معرفی آثار و قابلیت‌های هنری کشور به سایر فرهنگ‌ها و تمدن‌ها و حمایت فرهنگی، مادی و معنوی از موسسات مختلف هنری کشور و هنرمندان تحت پوشش اشاره کرد.
گالری‌های چهارفصل
حمایت ویژه از گروه سینمای هنر و تجربه یکی از کار‌های مهمی است که در خانه هنرمندان انجام شده و سالن سینمای این مجموعه در اکثر مواقع در اختیار این گروه است. در سوی دیگر، گالری‌های چهار فصل، بهار، تابستان، پاییز و زمستان این مجموعه که در سال ۱۳۷۸ افتتاح شد، فضایی مناسب برای اجرای نمایشگاه‌ها و کارگاه‌های هنری در اختیار هنرمندان رشته‌های مختلف قرار داده است. مساحت هرکدام از این گالری‌ها ۱۰۶ متر بوده و گنجایش هرکدام از آن‌ها ۳۰ اثر با ابعاد ۷۰ × ۱۰۰سانتی‌متر عمودی است. این گالری به‌همراه دو گالری دیگر این مجموعه در هفته‌های گذشته میزبان نمایشگاه «دومین سالانه کاربردی‌های معناگرا» بود.
کاربردی‌های معناگرا
برگزاری این نمایشگاه برعهده انجمن سفالگران ایران بود. در فراخوان این نمایشگاه درباره ضرورت برگزاری آن چنین اشاره شد که: «سرامیک به‌دلیل گستره وسیع قابلیت‌ها و امکانات ذاتی خود، کاندیدای موفق تاریخی، امروزی و آتی زندگی انضمامی و مصرفی بشر است. قابل‌انکار نیست تولیدات سرامیکی جهان در قالب کاربردی‌ها، بخش مهمی از کل تولیدات را شامل می‌شود. انجمن هنرمندان سفالگر بر‌آن است تا با استمرار ایده نمایشگاهی «کاربردی‌های معناگرا» که دوره اول آن پیشتر برگزار شده است، در قالب نمایشگاهی سالانه و با هدف کشف ظرفیت‌های پیدا و پنهان کاربردی‌ها برای خلق آثار هنری، امکان تجلی بیشتر آن ظرفیت‌ها را فراهم آورد. شاید این مجال، فرصتی باشد برای تجربه تغییر وضعیت کاربردی اشیا در زندگی مصرفی روزمره به وضعیت کاربردی آن‌ها در خلق آثار هنری.»
در دومین سالانه نمایشگاه کاربردی‌های معناگرا آثار سرامیکی با مضامین و مفاهیم خلاق از هنرمندان پیشکسوت و جوان نمایش داده شده‌اند. در این رویداد، آثاری از کورش آریش، بهزاد اژدری، محمدرضا افشار طوس، صادق باقری، رسول جلیلی، رجحانه حسینی، مجتبی قربانی، هادی محبعلی، علیرضا نیکدل، مهدی نیکدل، هیربد همت‌آزاد به‌عنوان هنرمندان مدعو و آثاری از حسام‌الدین آرمان، رضا ابراهیم‌زاده، محبوبه ابراهیم‌زاده، شمیم ابراهیمی، محمد ابوطالبی، اشکان اختر، سحر اسمعیل طهرانی، محسن اسودی، آوا افشاری، سعید اکبری، مریم امینی‌فرد، الناز ایرانپاک، خشایار باب‌اله‌زاده زیولایی، مریم باقرخانی، هاجر بهارلویی، زیبا پشنگ، محمد جوادی، مهسا چنانه، سارا حضرتی، مریم خدابنده، نگین خدادادی، ثریا خداقلی‌زاده، بهاره خدایی انارکی، بنفشه خلجی، روزیتا دارای‌جامه، مهیار رخشانی‌بزرگی، الهه رضازاده‌نوبندگی، عادل رضاقی، عاطفه رضایی، آرام رضایی، مژده رضایی، حسن رضایی، فاطمه رضوی، دلارام ریاضتی، علی زمانی، فاطمه زندیه، سارا زینی‌حسنوند، فتانه سالارکیا، زهرا سالارکیا، احداله شکری‌پور‌ماسوله، محمد شهروسوند و تارا رواسی، وستا شیبانی، رویا شیردره‌حقیقی، کریم شیردره‌حقیقی، رحیم شیردره‌حقیقی، ریحانه صادقی، هنگامه صالح زهتاب، نیلوفر صالحی، مریم صالحی فدردی، فروزش صائمی‌فرد، زینب صباغیان، وحید عزیزی، فرزانه علاقه‌مند، وحید علیمحمدی، شبنم عمانی، نازنین فرخ، رعنا قانع، سیدرضا قائمی اوره، فاطمه قربانی، زهرا قربانی مالفجانی، فاطمه قربانی‌مالفجانی، سارا حسین‌زاده‌قشلاقی، راحله کاظم‌پورفرد، وحیده کیانی‌پیروز، آرش گلابچیان، پانیا مرزبانیان، مرجان موحددوست، مریم نیستانی، مینا واعظ قاسمی و فاطمه طوافی، ساناز وفایی به‌عنوان هنرمندان برگزیده ارائه شد.
در بخشی از بیانیه این رویداد آمده بود که «… در دوران مدرن با پیدایش انگیزه‌های جدید خلق آثار هنری، ظهور و بروز تئوری‌ها و نگاه‌های نو در حوزه فلسفه هنر، به نظر می‌آمد که کاربردی‌ها، ماهیتا و صورتا نمی‌توانند قابلیت ظهور و ابراز ایده‌های هنرمندان را داشته باشند. بدین‌سان هنرمندان بسیاری تصمیم به کوچ از عرصه‌های کاربردی گرفته و اشیا را با شأن و وظیفه کاربردی‌شان رها ساختند. امروزه و بار دیگر کاربردی‌ها، اما نه با تاکید بر فیزیک، ساختار، وظیفه، کنش و رفتار کاربردی‌شان بلکه تنها با پرداختن به شأن و ماهیت یا خاطره کاربردی‌شان برای خلق آثار هنری نو و به منظور انتقال ایده، مفهوم و معنایی دیگر مورد استفاده هنرمندان معاصر قرار گرفته‌اند.»
آثار خلاق
در این نمایشگاه، هنرمندان آثاری خلاق را ارائه دادند که بسیار مورد توجه مخاطبان قرار گرفت. ازجمله این آثار می‌توان به اثر «مهاجرت» از «کریم شیردره‌حقیقی»، «حریم» از «فاطمه زندیه» و «میراث» از «سارا زینی‌حسنوند» اشاره کرد. یکی از خاص‌ترین آثار ارائه‌شده در این سالانه، «فرونشست» از «محمدرضا افشارطوس» است که در آن فرونشست زمین را که در شرایط بحرانی به سر می‌برد، اما باز هم از نگاه مسوولان و اولویت‌های آن‌ها دور مانده است به شکلی خلاقانه در تنها یک فنجان نشان می‌دهد. فنجانی سفالی که قسمت زیرین آن فرونشسته است. در این نمایشگاه، آثاری خلاق ارائه شد که در آن هنرمندان با تکیه بر هنر دغدغه‌های اجتماعی، زیست‌محیطی و حتی سیاسی خود را بیان کردند.
انتهای پیام/
منبع: صبح نو
ارسال نظر
