فرصت‌های گالری‌گردی در هفته سوم شهریور؛
جمعه‌ها در هنر‌های تجسمی معمولا روز افتتاحیه است. در جمعه گذشته نیز هنرمندان عرصه هنر‌های تجسمی در گالری‌های تهران حاضر شدند تا آثار هنری خود را در معرض دید قرار دهند. این هفته با ۱۸افتتاحیه، گالری‌ها میزبان علاقه‌مندان هنر‌های تجسمی هستند.
به گزارش «سدید»؛ جمعه‌ها در هنر‌های تجسمی معمولا روز افتتاحیه است. در جمعه گذشته نیز هنرمندان عرصه هنر‌های تجسمی در گالری‌های تهران حاضر شدند تا آثار هنری خود را در معرض دید قرار دهند. این هفته با ۱۸افتتاحیه، گالری‌ها میزبان علاقه‌مندان هنر‌های تجسمی هستند. با توجه به گسترش بیماری کرونا، بازدید از نمایشگاه‌ها با وقت قبلی و رعایت پروتکل‌های بهداشتی امکان‌پذیر است. در ادامه به معرفی برخی از این گالری‌ها به مخاطبان «صبح‌نو» می‌پردازیم:
 
برگزاری نمایشگاهی از آثار چنگیز شهوق
مراسم افتتاح نمایشگاه نقاشی و مجسمه چنگیز شهوق، ۱۹شهریورماه در گالری دستان برگزار شد. چنگیز شَهْوَق، نقاش و مجسمه‌ساز معاصر، متولد۱۳۱۲ در باکو که از پیشگامان هنر نوگرای ایران محسوب می‌شود، در سال۱۳۷۵ در تهران درگذشت. او که از بنیانگذاران بی‌ینال‌های ملی ایران محسوب می‌شود در بهمن۱۳۴۰، به همت اداره روابط بین‌الملل و انتشارات هنر‌های زیبای کشور، نمایشگاهی از نقاشی‌ها و پیکره‌سازی‌های دانش‌آموزان دبیرستان
«ایران فردا» برپا کرد. از آثار خودش هم مجسمه‌ای از سیم و فلز را به نمایش گذاشت که بی‌تاثیر از آثار گونزالز نبود. در همان دوره تعداد زیادی کمپوزیسیون‌های رنگ‌روغن را در تالار رضا عباسی به نمایش گذاشت.

بی‌ینال چهارم، اوج آثار او را به نمایش گذاشت. حضور دو داور ایتالیایی، دکتر پالما بوکارلی، رییس موزه هنر مدرن رم و پروفسور جولیو کارلو آرگان، استاد تاریخ هنر دانشگاه رم در بی‌ینال، منجر به برنده شدن او و گرفتن بورسیه ایتالیا برای شهوق شد.

علاقه شهوق به کار با مواد پلکسی‌گلاس و پلی‌استر به ساخت مجسمه‌هایی منجر شد که مثل آثار دیگران هنرمندان نبود. او از مواد مختلف مانند سیم، پشم‌شیشه، لعاب و رنگ برای خلق آثارش بهره گرفت و در تمام این آثار به‌دنبال خلق وضعیتی بود تا مسائل ذهنی را در حالت‌هایی تجسمی نشان دهد. در نیمه دوم دهه۴۰، مس، نیکل و روی را با پشم‌شیشه و رنگ ترکیب می‌کرد.

علی‌رغم استفاده شهوق از نقش‌مایه‌های سنتی فلزی ایران، انتزاع از مهم‌ترین وجوه کار او بود. شهوق یک دوره به کار نقاشی برجسته روی آورد و بافت و مواد گوناگون را در کنار رنگ بر بوم آورد. او درحقیقت یک نقاش شیمیست بود. این نوع مطالعات باعث شد دیگر رنگ را آماده خریداری نکند و خود تهیه کند. مجسمه‌های او از طرح‌هایی الگو می‌گرفت که بر کاغذ رسم می‌شد، به همین علت در آثار او پیوسته یک نوع هندسه و مقیاس‌های ریاضی در دل انتزاع وجود دارد.
نمایشگاه آثار شهوق تا ۲مهرماه از ساعت ۱۱ تا ۱۹ در گالری دستان به نشانی خیایان فرشته، خیابان بیدار، شماره ۸، طبقه دوم برپاست و علاقه‌مندان به‌دلیل شرایط ویژه کرونایی، با هماهنگی قبلی (تماس با شماره تلفن ۲۶۳۰۹۶۴۵) می‌توانند از این نمایشگاه دیدن کنند.

مهم‌ترین اجزای حیاتی زندگی روزمره‌
نمایشگاه انفرادی آثار هنری پانته‌آ رحمانی با عنوان «در حیرت پرنده» جمعه ۱۹شهریورماه تا سه‌شنبه ۶مهر ۱۴۰۰ در گالری اعتماد یک و به همت گالری اعتماد و بنیاد لاجوردی برگزار می‌شود. این نمایشگاه منتخبی از طراحی‌ها، نقاشی‌ها و مجسمه‌های پانته‌آ رحمانی است که با الهام از جهان تمثیلی پرندگان خلق شده‌اند. نمایش در حیرت پرنده، برخی مهم‌ترین جزئیات موثر در خط سیر زندگی و خلق آثار این هنرمند را در اختیار مخاطب قرار می‌دهد. در بخشی از بیانیه این نمایشگاه آمده است: «این پروژه چند لایه علاوه‌بر نمایش آثار شامل پخش فیلم‌های مستند پیرامون پرندگان در خطر انقراض در محیط‌زیست ایران و رونمایی از کتاب نمایش است. پیش از این پرندگان بخشی جدایی‌ناپذیر از رابطه ما با اسطوره‌ها، فرهنگ اجتماعی و محیط پیرامون‌مان بودند، اما اکنون به موضوعی حاشیه‌ای و آسیب‌پذیر تبدیل شده‌اند که در دسته‌های بزرگ در حال نابودی‌اند.

پروژه «در حیرت پرنده» به‌دنبال تامل در رابطه امروز ما با طبیعت و شناخت بیشتر پرندگان به‌عنوان یکی از مهم‌ترین اجزای حیاتی زندگی روزمره است.» گالری اعتماد واقع در میدان هفت‌تیر، مفتح جنوبى، بن‌بست شیرودى پلاک۲۵ است.

زمانی که وجود حیات احساس نمی‌شود
«حیات» یک نمایشگاه گروهی نقاشی است که در گالری سیحون واقع در خیابان وزرا در حال برگزاری است. این نمایشگاه که تا ۲۴ شهریورماه جاری دایر است، در بیانیه آن آمده است:
در طول زمان تولد تا مرگ «هستی انسان» چیز‌هایی را طلب می‌کند و ابژه‌هایی را دستکاری می‌کند. بعد از اختراع ماشین بخار، انسان به‌تن‌هایی قدرت تلقی شد و خود را حاکم هر چه بود دانست. این امر باعث شد تا خود را در جایگاهی به نام مدرنیته قرار دهد. این دستاورد جدید انسان، انقلابی بود برای اثبات بودگی خود و تمامی اتفاقاتی که از تولد تا مرگ انسان مدرن افتاد باعث به‌وجود آمدن دوره‌ای شد که در آن حیات دیده می‌شود، ولی وجودش احساس نمی‌شود. در صورتی که قصد بازدید از این نمایشگاه گروهی را دارید، می‌توانید از طریق تماس با شماره تلفن ۸۸۷۱۱۳۰۵ وقت قبلی تعیین کرده و به بازدید بروید.

چهارمین جایزه ویستا به مرحله نمایشگاه رسید
چهارمین دوره جایزه هنر معاصر ویستا به بخش ارائه ایده‌های منتخب در نمایشگاه رسیده است. این نمایشگاه از عصر ۱۹شهریور در گالری ویستا آغاز به کار کرده است.

۱۱ ایده منتخب از ۱۳هنرمند عبارتند از: آوازه الماسی، پونه اوشیدری، آیدین باقری، مریم بهروزی‌نیا، علیرضا خسروآبادی، امید رحیم‌پور، میترا سلطانی، ژوبین عبدیانی، نرگس فراهانی، سارا قاضی‌اسدالهی، گلاره گودرزی، آگرین لطف‌اله‌زاده و فائزه خان‌محمدی. ایده‌های راه‌یافته پس از گذران چند مرحله داوری، گزینش و مصاحبه به بخش نمایشگاهی راه یافته‌اند. بهنام کامرانی، هنرمند تصویری و یکی از داوران جایزه ویستا برای معرفی منتخبان دوره چهارم نوشته است: «جایزه ویستا (ویستا به معناى اندیشه است) به‌منظور اهمیت دادن به خلاقیت و فکر هنری در بستر هنرهاى معاصر به وجود آمده و در این چهار دوره توانسته است هنرمندان و آثارى پیشرو را به فضاى هنرى ایران معرفى و حمایت کند. انتخاب آثار دوره چهارم جایزه هنر معاصر ویستا این بار در شرایط خاص همه‌گیری کرونا برگزار شد و از میان ۱۲۶طرح راه‌یافته، ۱۸طرح براى مصاحبه مشخص شد و سپس پس از بررسی و گفت‌وگوی آنلاین (به‌دلیل پاندمی بیماری کرونا) با شرکت‌کنندگان، ۱۱طرح منتخب این دوره شد.

در این دوره طرح‌ها رشد کیفى داشت و جنبه‌های قومى و اجتماعى و محیط‌زیستى بیش از دیگر طرح‌ها دیده می‌شد. هنرمندان منتخب پس از رأی‌گیرى و بحث‌های موشکافانه انتخاب شده و تمامى معیارهاى طرح و نمونه تصویرى و توجیه آن را داشته‌اند. به نظر می‌رسد این دوره هم آثاری با تنوع و لهجه‌های متفاوت در هنر معاصر ایران به بخش پایانی راه یافته‌اند.»

این نمایشگاه تا ۹مهرماه ۱۴۰۰ دایر است و علاقه‌مندان با رعایت تمامی قوانین بهداشتی و حفظ فاصله اجتماعی می‌توانند از ساعت ۱۶ تا ۲۰ از این ایده‌ها دیدن کنند. آیین اختتامیه و معرفی برنده جایزه ۳۰میلیون تومانی با روشن شدن وضعیت بحرانی این روز‌های کرونایی اطلاع‌رسانی خواهد شد. گالری ویستا در نشانی خیابان مطهری، خیابان میرعماد، کوچه دوازدهم، پلاک۱۱ واقع است.

عکاسی از خرده‌فرهنگ موفرفری‌ها
نمایشگاه عکس «آن‌ها و موهای‌شان» با آثاری از فریدا صفاییان و مهدی حسینی ۱۹ تا ۲۴شهریور در گالری شلمان برگزار می‌شود. درباره این نمایشگاه باید از «آن‌ها» صحبت کرد. «آن‌ها» کیستند؟!
 
«آن‌ها» کسانی هستند که نزدیک به ۱۵درصد مردم جهان را تشکیل می‌دهند. وجه تمایز «آن‌ها» مو‌های فرفری‌شان است. یک ویژگی که نه برای آن می‌توان وجه مثبتی درنظر گرفت و نه وجهی منفی؛ چرا که در وهله اول امری است ژنتیکی و در مرحله بعد امری است که می‌تواند کاملا اکتسابی باشد. شاید بتوان ادعا کرد که اگر گسترش شبکه‌های اجتماعی گوناگون در سطح جهان وجود نداشت، «آن‌ها» یکدیگر را پیدا نمی‌کردند. «آن‌ها» اگرچه یک روز خاص برای خود در نظر گرفته‌اند، اما وجوه انسانی، تربیتی، اجتماعی و موقعیتی دیگرشان باعث شده تا در طول سال نیز در فرصت‌های گوناگون کنار هم جمع شوند. «آن‌ها و موهای‌شان» ماحصل دوسال عکاسی از خرده‌فرهنگی است که در آن نمایندگانی از دهه‌های گوناگون جامعه ایرانی وجود دارد. علاقه‌مندان می‌توانند به نشانی میرداماد، نرسیده به شریعتی، رودبار غربی (جنوبی)، کوچه کاووسی، پلاک ۲۷ مراجعه کنند.
 
انتهای پیام/
منبع: صبح نو
ارسال نظر
نام:
* نظر:
* captcha: