جنگ را روایت کن
به گزارش «سدید»؛ فیلمسازان غزه آنچه را که کلمات از توصیفش عاجز بودند، گفتند. برای آنها فیلم مستند فقط یک اثر هنری نبود، بلکه شهادتی زنده و مستند از زیر آتش بود. آنها مسئولیت روایت را در برابر محو شدن بر دوش کشیدند و در اینجا، مستندسازی با فیلم خود به تنهایی به مقاومتی تبدیل شد و حرکتی برای حفظ حافظه‌ای که در برابر نابودی مقاومت می‌کند.
رنگ‌های زیر آسمان
به گزارش پایگاه خبری بنفسج، «ریما» می‌خواست در فیلم «رنگ‌های زیر آسمان» بگوید که امید وجود دارد و از دل سخت‌ترین درد‌ها سر برمی‌آورد. در این فیلم، زندگی دو دختر را به تصویر کشید: اولی خواننده و دومی نقاش. هر دو پس از جنگ شوق خود را از دست داده‌اند، اما سعی می‌کنند آن را بازیابند. آیه تصمیم گرفت ترانه «مردم خیمه‌ها» سروده محمود درویش را ضبط کند، اما با از دست رفتن استودیوها، صحنه‌ها و ترانه را در یک چادر فیلمبرداری کرد و این بیانگر آشکاری از دگرگونی وضعیت بود.
شخصیت دوم فیلم، امل، شخصیتی ساکت است که رنج آوارگی و از دست دادن خانه، آتلیه و برادرش را از طریق نقاشی‌ها و نوشته‌هایش به تصویر می‌کشد. از دل این شرایط، فیلم «رنگ‌های زیر آسمان» متولد شد تا یک اثر مستند مقاومتی باشد که نه به ساعت‌های طولانی فیلمبرداری، نه فقدان تجهیزات و نه حتی حملات غافلگیرانه‌ای که ممکن است تیم فیلمبرداری را هنگام تصویربرداری هدف قرار دهد، توجهی نکرد تا سرانجام به نور رسید.
کارگردان «ریما محمود»، تصمیم گرفت که صاحب صدایی باشد، بنابراین فیلم «رنگ‌های زیر آسمان» شروع کار او در زمان جنگ بود. اما این اولین اثرش نیست و پیش از آن آثار متعددی از فیلم‌های مستند، مانند فیلم سلفی که به سطح جهانی رسید، را ساخت. برداشتن این گام در سایه بمباران مداوم آسان نبود، اما امید و تمایل برای بیرون آمدن صدای غزه به عرصه عمومی، قوی‌تر از ترس بود. به این ترتیب، قهرمان فیلم، آیه، به عنوان شاهد واقعیتی که زیر آتش زندگی می‌شود، ظاهر شد و داستان خود را حمل کرد تا در یک فیلم به تصویر کشیده شود.
از طریق آیه، فیلم تنها یک داستان فردی ارائه نمی‌دهد، بلکه پنجره‌ای به روی یک تجربه جمعی می‌گشاید. او همراه با خانواده‌اش محاصره شد تا اینکه دست تکتیرانداز اسرائیلی پدر و برادرش را هدف گرفت تا فقدانی هولناک را تجربه کند. او از کودکی آواز می‌خواند، اما از زمان رفتن آنها، شوق خود را به همه چیز از دست داد. ریما می‌گوید: «داستان آیه، قهرمان فیلم، داستان مرا به خاطرم می‌آورد. من هم مثل او پدرم در سال ۲۰۱۴ شهید شد و تا امروز نتوانسته‌ام از درد فقدان عبور کنم. با هر صحنه‌ای که قهرمان زن به تصویر می‌کشد، می‌لرزم. چطور ممکن است داستان‌های ما تا این حد شبیه هم باشند؟ درد فقدان این‌گونه ما را می‌سوزاند.»
موارد تأثیرگذار در غزه متعدد است، اما برخی از آنها اثری عمیق در حافظه باقی می‌گذارند. تأثیرگذارترین لحظات برای هبه و تیم، لحظه تولد ماریا بود، جایی که آنها اولین کسانی بودند که او را دیدند و او را تا کنار مادرش همراهی کردند، در صحنه‌ای که شگفتی با ترس و شادی به تعویق افتاده درهم می‌آمیزد. لحظه دوم، هنگام فیلمبرداری «هفته» ماریا (مراسم سنتی یک هفته پس از تولد) بود که در گورستانی که خانواده به آنجا آواره شده بود برگزار شد.
با این حال، صحنه‌ای که همه را به گریه انداخت، دیدار ماریا با خانواده پدرش برای اولین بار بود. خانواده‌ای که مراحل رشد او را به عنوان جنین ندیده بود و شادی تولدش را زندگی نکرده بود، پس از آنکه جنگ در شمال غزه آنها را محاصره کرد. این دیدار آکنده از غیاب و فقدان و سرشار از اشک‌های شادی دیررس بود.
کارگردان هبه کریزم، پیش از جنگ از مطالعه دنیای ساخت فیلم‌های مستند دست برنداشت و حاصل آن کارگردانی چندین فیلم بود، تا آخرین آنها «ماریا» که ایده آن محصول شرایط دشوار انسانی بود که مردم غزه با آن زندگی می‌کنند. این ایده از سوی کارگردان عبدالحکیم ابو ذقن شکل گرفت و اعضای تیم تشکیل شد تا تجربه زندگی جمعی بسیاری از زنان مستند شود.
هبه به «بنفسج» می‌گوید: «من و تیمم به این فکر کردیم که زندگی یک دختر کوچک را که در یک چادر آوارگی متولد می‌شود و از ابتدایی‌ترین حقوق زندگی خود برای تولد در شرایط طبیعی مناسب محروم است، مورد بررسی قرار دهیم؛ بنابراین تصمیم گرفتیم نور را روی این زن باردار و رنجی که او و جنینش می‌کشند، بیندازیم. بنابراین، وظیفه جست‌و‌جو برای یک شخصیت مناسب به من محول شد.»
او ادامه می‌دهد: «سفر جست‌و‌جو برای شخصیت در شرایط آوارگی دشوار بود، اما من به جست‌و‌جو ادامه دادم تا آنچه را می‌خواستم پیدا کنم. مادر در فیلم نمادی از پایداری زنان غزه بود و پدر سعی می‌کند برای خود و خانواده‌اش به دنبال نجات باشد و مکان‌های امنی برای محافظت از کودکانش و تولد دخترش در شرایط خوب فراهم کند، گذشته از اینکه او به عنوان یک خبرنگار کار می‌کند و زندگی خود را در پوشش رویداد‌های میدانی به خطر می‌اندازد.»
فیلمبرداری اصلاً آسان نبود، زیرا فیلمبردار، احمد السالمی، فاقد برخی تجهیزات فیلمبرداری بود که در غزه در دسترس نبود. گذشته از این، شرایط خانواده گاهی به دلیل آوارگی اجازه فیلمبرداری نمی‌داد و مکان مناسبی برای فیلمبرداری وجود نداشت، علاوه بر عدم تأمین بودجه برای فیلم که هزینه‌های حمل‌ونقل و ... را پوشش دهد.
با این حال، صحنه‌ای که همه را به گریه انداخت، دیدار ماریا با خانواده پدرش برای اولین بار بود. خانواده‌ای که مراحل رشد او را به عنوان جنین ندیده بود و شادی تولدش را زندگی نکرده بود، پس از آنکه جنگ در شمال غزه آنها را محاصره کرد. این دیدار آکنده از غیاب و فقدان و سرشار از اشک‌های شادی دیررس بود.
می‌خواستید از طریق ایده فیلم چه بگویید؟ هبه پاسخ می‌دهد: «اینکه بگوییم زندگی در غزه علیرغم آوارگی و ویرانی‌هایی که به این بخش وارد شده، ادامه دارد. می‌خواستیم بگوییم که تولد نوزاد دختر حتی اگر در چادر باشد، جرقه امیدی بود که جهان را تک9ان داد تا ثابت کند مردم فلسطین قادرند زندگی را دوباره بازآفرینی کنند، مهم نیست شرایط چگونه باشد.»
این فیلم ناگزیر باید به نور می‌رسید و تمام جهان می‌دید که زنان چگونه در غزه زایمان می‌کنند؟ شادی چگونه با غم درهم می‌آمیزد؟ بنابراین تیم به رهبری کارگردان عبدالحکیم ابوذقن تصمیم گرفتند تا برای یک فستیوال جهانی اقدام کنند و «ماریا» را در آن نمایش دهند و در نتیجه موفق به کسب مقام اول در جشنواره بین‌المللی فیلم «آفاق» به عنوان بهترین فیلم مستند کوتاه شد.
دختر معجزه
مرام توضیح می‌دهد که راما در سه سالگی دچار سوختگی درجه سه شد که تمام بدنش را دربرگرفت، آن هم زمانی که خانواده‌اش در عربستان سعودی بودند. او در یکی از بیمارستان‌های آنجا تحت درمان قرار گرفت و از کودکی درد‌هایی بزرگ‌تر از سنش را در طول درمان تحمل کرد.
پزشکان عمل‌های پیوند پوست انجام می‌دادند و پوست پاهایش را می‌گرفتند تا روی صورتش پیوند بزنند. این دختر کوچک نجات یافت و پزشکان لقب «معجزه بیمارستان الشمسی» را به او دادند و از همین‌جا نام فیلم «دختر معجزه» گرفته شد.
در جزئیات داستان راما، مرام تعریف می‌کند که او مجبور بود همیشه ماسکی روی صورتش بزند. او برای مادرش گریه می‌کرد و مادرش برای او گریه می‌کرد. او به دلیل سوختگی پوست سر و حساسیت پوستش به آفتاب، کلاه از سرش برنمی‌داشت و بنابراین مورد آزار و اذیت قرار می‌گرفت. راما بزرگ شد و خانواده‌اش به غزه بازگشتند. او رشته مورد علاقه‌اش را خواند تا به صورت آزاد (فریلنسر) کار کند، اما جنگ آمد تا به عنوان مانعی جدید در برابر رویاهایش بایستد.
در مقابل، مرام علیان می‌خواست در دنیای ساخت فیلم‌های مستند نامی از خود بر جای بگذارد. او باور دارد که داستان‌هایی که سزاوار روایت هستند باید سر برآورند تا جهان آنها را ببیند. باید بگوییم که پشت هر چهره خسته در غزه یک داستان انسانی نهفته است و ما یک عدد یا تصویری در خبرنامه‌ها نیستیم؛ بنابراین «دختر معجزه» که از سوی تیمش پیشنهاد شد، ایده‌ای برای به تصویر کشیدن داستان راما، دختری که از کودکی با درد رو‌به‌رو بوده، بود.
«در طول فیلم، صدای خود راما می‌لرزید در حالی که خاطرات کودکی و خاطرات آزار و اذیتی را که به دلیل ظاهرش متحمل شده بود، مرور می‌کرد. در آن لحظات، او فقط حرف نمی‌زد، بلکه دوباره درد را در مقابل دوربین زندگی می‌کرد. من برایش احساس تأسف می‌کردم در حالی که ما صحنه‌هایی را در ساحل فیلمبرداری می‌کردیم و او از آفتاب رنج می‌برد و با این حال به کار ادامه می‌داد.»
و مانند دیگر دختران غزه، راما تمام تراژدی جنگ را زندگی کرد، با وجود شرایط خاص سلامت و روانی‌اش. او در معرض آفتاب سوزان قرار می‌گیرد در حالی که برای پوستش خطرناک است، مسافت‌هایی را برای دسترسی به اینترنت پیاده‌روی می‌کند تا درس بخواند و کار کند، برای پخت‌وپز مقابل آتش می‌نشیند، و با وجود اینکه نمی‌تواند دست سوخته‌اش را ببندد، گالن‌های آب را حمل می‌کند. مرام می‌گوید: «در طول فیلم، صدای خود راما می‌لرزید در حالی که خاطرات کودکی و خاطرات آزار و اذیتی را که به دلیل ظاهرش متحمل شده بود، مرور می‌کرد. در آن لحظات، او فقط حرف نمی‌زد، بلکه دوباره درد را در مقابل دوربین زندگی می‌کرد. من برایش احساس تأسف می‌کردم در حالی که ما صحنه‌هایی را در ساحل فیلمبرداری می‌کردیم و او از آفتاب رنج می‌برد و با این حال به کار ادامه می‌داد.»
و او اضافه می‌کند: «و نمی‌توانم صحنه هدفگیری‌هایی را که در طول دوره فیلمبرداری پیش چشمانم بود فراموش کنم، و تکه‌پاره‌هایی که در مقابل ما پراکنده می‌شد. من در حالی که گریه می‌کردم و می‌ترسیدم راه می‌رفتم، اما راهم را ادامه می‌دادم تا فیلمبرداری فیلم را پی بگیرم.» تیم مرام متشکل از ۴ نفر بود که تجهیزات فیلمبرداری حرفه‌ای نداشتند و تنها چیزی که داشتند تلفن‌های شخصی‌شان بود. حتی تدوین کامل فیلم را روی تلفن همراهش انجام داد، گذشته از مانع عدم وجود برق، که مجبور بودند مسافت‌های بسیار طولانی را تنها برای شارژ تلفن‌هایشان پیاده‌روی کنند و همچنین برای یافتن نقطه اینترنتی برای ویرایش صحنه‌های فیلم.
مرام و تیمش جایزه Judges’ Choice – Grand Prize Winner را در جشنواره فیلم ConnectHER به دست آوردند و این جایزه اول جشنواره بود. او می‌گوید: «احساس برنده شدن بسیار تأثیرگذار بود. در آن روز، صدای انفجار‌ها قطع نمی‌شد. من با دوستی که در جشنواره در شهر آستین حاضر بود در ارتباط بودم و چیزی که بیشتر قلبم را لمس کرد، هورای تماشاگران با فریاد «فلسطین آزاد» بود. در آن لحظه احساس کردم رویا و هدفی که از کودکی در درونم حمل کرده‌بودم، محقق شده است.»
/ انتهای پیام /
منبع: جهان بانو
