«بنکسی» هنرمند مرموزی که رنج فلسطین را به تصویر می‌کشد
گروه جامعه و اقتصاد «سدید»؛ «بنکسی» یکی از پرطرف‌دارترین و بحث‌برانگیزترین هنرمندان شهری در جهان است. این هنرمند که نام مستعار «بنکسی» را برای خود برگزیده، به‌شدت از حریم خصوصی خود محافظت می‌کند و جزئیات زندگی‌اش تا حد زیادی برای عموم ناشناخته باقی مانده است.
او به‌خاطر آثار خیابانی خود شهرتی جهانی کسب کرده است؛ آثاری که اغلب با ترکیب رنگ اسپری و تکنیک‌های شابلون‌زنی، همراه با تصاویر تجاری، سیاسی و معاصر خلق می‌شوند و درون‌مایه‌ای از کنایه‌های اجتماعی و طنز دارند. آثار او اغلب انتقادی هستند و شرکت‌های بزرگ، پلیس، دولت‌ها و سیستم‌های سرمایه‌داری را به چالش می‌کشند. نقاشی‌های بنکسی را می‌توان بر دیوار شهرها، بیلبوردها و ساختمان‌هایی از لندن تا نیویورک و از جامائیکا تا نوار غزه مشاهده کرد.
بنکسی همچون یک معماست؛ درحالی‌که بیشتر از هر هنرمند دیگری طرف‌دار دارد، همچنان تصمیم گرفته ناشناس باقی بماند. او به صراحت اعلام کرده که علاقه‌ای به شهرتی که استعداد بی‌نظیرش برای او به ارمغان آورده ندارد. در عوض او می‌خواهد آثارش به‌تنهایی گویای پیام‌هایش باشند؛ شاید به این دلیل که باور دارد فاش‌شدن هویتش، توجه را از محتوای آثاری که ارائه می‌دهد، منحرف خواهد کرد.
بنکسی که در دهه ۱۹۹۰ به شهرت رسید، مدت‌هاست که به‌عنوان روایتگر زمانه خود شناخته می‌شود. آثار او بسیاری از دشوارترین مسائلی که جامعه ما باید به آن‌ها بپردازد را در برمی‌گیرد و با استفاده از تصاویری قدرتمند و گاه شوکه‌کننده، شکلی از نقد و تفسیر اجتماعی را ارائه می‌دهند.
او در سال ۲۰۰۵ بر روی دیوار حائل «کرانه باختری» نقاشی کرد و در خیابان‌های غزه نیز آثاری را از خود بر جا گذاشت. آثار بنکسی نه‌تنها در موزه‌هایی مانند «لوور»، موزه هنر مدرن «نیویورک» (MoMA) و موزه «بریتانیا» به نمایش درآمده‌اند، بلکه در پارکینگ‌های متروکه «لس‌آنجلس»، کنار فاضلاب‌ها و سطل‌های زباله در بزرگ‌ترین شهرهای جهان نیز دیده شده‌اند.
بنکسی در سال ۲۰۰۲ با خلق اثر «دختری با بادکنک» در «ساوت‌بنک لندن» تاریخ‌ساز شد. او شرکت‌های غول‌پیکری مانند «دیزنی»، «مک‌دونالد» و «تسکو» را به چالش کشیده و آثار کلاسیکی از «لئوناردو داوینچی»، «مونه» و «ونگوگ» را بازآفرینی کرده است.
آثار او به موضوعات گسترده‌ای پرداخته‌اند؛ از پوچی جنگ، خشونت پلیس، نابرابری اجتماعی، تنش‌های سیاسی، تغییرات اقلیمی، مصرف‌گرایی و مسائل حقوق بشر و حقوق حیوانات گرفته تا برگزیت و... برخی از آثار او مانند دختری که با چرخ دوچرخه هولاهوپ می‌زند - که سال گذشته در مقابل یک سالن زیبایی در «ناتینگهام» ظاهر شد - صرفاً برای ایجاد شادی در محله‌های کوچک خلق شده‌اند.
در اوت ۲۰۰۵، بنکسی به فلسطین رفت و ۹ نقاشی دیواری خیره‌کننده بر روی دیوارهای کرانه باختری اسرائیل کشید. این نخستین سفر از سفرهایی متعددی بود که این هنرمند به این منطقه انجام داد.
اثر «عشق در آسمان»
اثر"Love Is In The Air" که با نام‌های"Flower Thrower" یا"LIITA" نیز شناخته می‌شود، نخستین‌بار در سال ۲۰۰۳ به‌عنوان یک گرافیتی بزرگ و شابلونی در «اورشلیم»، درست پس از ساخت دیوار کرانه باختری ظاهر شد. این گرافیتی بر روی دیواری به طول ۷۶۰ کیلومتر ایجاد شد که فلسطین را از اسرائیل جدا می‌کند.
این دیوار که ۷۶۰ کیلومتر امتداد دارد - همان‌طور که بنکسی بیان کرده است - «عملاً فلسطین را به بزرگ‌ترین زندان روباز جهان تبدیل می‌کند.» این دیوار به‌سرعت به یک بوم عظیم برای نقاشی‌ها و نوشته‌هایی تبدیل شد که علیه ساخت آن اعتراض می‌کردند.
بنکسی در اوت ۲۰۱۵ بار دیگر به فلسطین بازگشت تا مجموعه‌ای از نقاشی‌های دیواری جدید را خلق کند. او پیش‌تر در سال ۲۰۰۵ با نقاشی‌های خود بر روی دیوار حائل کرانه باختری، تاریخ‌ساز شده بود؛ اما این بار، او به طور مخفیانه به فعالیت پرداخت و یک تبلیغ گردشگری طنزآمیز برای غزه ساخت.
بنکسی یک فیلم دو دقیقه‌ای منتشر کرد که او را در حال ورود به یک تونل زیرزمینی، درحالی‌که قوطی‌های اسپری رنگ را حمل می‌کند، نشان می‌دهد. ویدئو با این جمله آغاز می‌شود: «به غزه خوش آمدید!»
این ویدئوی تماشایی، ویرانی‌هایی را که بر اثر درگیری تابستان گذشته میان اسرائیل و نیروهای حماس ایجاد شده بود، برجسته می‌کند. در این ویدئو آمده است: «در سال ۲۰۱۴، عملیات «لبه محافظ» باعث تخریب ۱۸,۰۰۰ خانه شد.» این جمله به عملیات نظامی اسرائیل اشاره دارد که رزمندگان حماس که موشک‌هایی به سمت اسرائیل شلیک می‌کردند را هدف قرار داده بود.
در ابتدا این هنرمند ناشناس با هود سیاه‌رنگ، تصویری شابلونی از یک شخصیت یونانی گریان را خلق می‌کند که شبیه به مجسمه «متفکر» اثر «رودن» است. این زن با دستی بر سر، در حالتی دیده می‌شود که گویی در حال گریه‌کردن است. این نقاشی روی ویرانه‌های خانه‌ای که بر اثر حمله هوایی اسرائیل تخریب شده بود، کشیده شد. بنکسی در وب‌سایت خود توضیح داد که مردی محلی نزد او آمد و از او پرسید که این نقاشی چه معنایی دارد؟ بنکسی در پاسخ گفت: «می‌خواستم با انتشار این تصاویر در وب‌سایتم، ویرانی‌های غزه را نشان دهم؛ اما در اینترنت، مردم فقط به عکس‌های بچه‌گربه‌ها نگاه می‌کنند.»
همچنین بنکسی در بیانیه‌ای که در اختیار «نیویورک‌تایمز» قرار داد، این‌طور نوشت:
«من نمی‌خواهم جانب‌داری کنم، اما وقتی می‌بینید که کل محله‌های مسکونی به تلی از آوار تبدیل شده‌اند، بدون هیچ امیدی به آینده، آنچه که می‌بینید، یک مرکز جذب نیرو برای تروریست‌ها در فضای باز است و احتمالاً باید برای خیر همگان به این مسئله رسیدگی کنیم.»
درست بالای سر این دو کودک، بنکسی توهمی از یک بخش شکسته‌شده از دیوار خاکستری که نقاشی روی آن اجرا شده را خلق کرده است. از طریق این شکاف مصنوعی که به روش "Trompe-l’oeil" (خطای دید) نقاشی شده، تصویری فوتو رئالیستی و رنگی از یک بهشت گرمسیری نمایان می‌شود؛ شن‌های طلایی، آب زلال و چندین درخت نخل.
«جو بروکس» به نمایندگی از بنکسی اعلام کرد که در زمان خلق این اثر، نیروهای امنیتی اسرائیل به طور تهدیدآمیزی در هوا شلیک کردند و چندین اسلحه به سمت او نشانه گرفته شده بود.
/ انتهای پیام /
